“水晶石”陷“破产”疑云 成人化动画片为何大受欢迎

作者 太阳城开户 来源 历史信息 浏览 发布时间 2017年08月24日

  一篇名为《别哭水晶石》的网络传闻让水晶石数字科技公司陷入破产旋涡。此后水晶石官方微博发表声明称关于水晶石破产的帖子为谣言,并不属实。记者试图就此采访水晶石,对方称现在公司谢绝一切媒体采访,相信“清者自清”。

  水晶石拒绝采访

  《疯狂动物城》剧照

  北京西三环外文大厦12层,水晶石公司的员工坐在各自格子间里面对电脑忙碌着,一位穿白衬衫的男子起身走到饮水机旁打水,他直起腰向南望,那边不少办公桌都已经空了。这座大厦B座的8、9、10层都属于这家公司,在水晶石办公区楼道,一位女工作人员本想回应记者提问,看到一旁行政人员的眼色后欲言又止。中午吃饭时间,女员工三三两两相约吃饭,她们在电梯里聊得是关于高温瑜伽的话题。很快,一位工作人员发现有记者在,便把记者请了出去。

  明星公司突然陨落

  水晶石数字科技股份有限公司因制作北京奥运会开幕式《千里江山图》卷轴成名,短短几年迅速扩张,香港、洛杉矶、伦敦、东京、新加坡,这些地方都有了水晶石的分部。随后水晶石公司又制作了上海世博会上的动态《清明上河图》,承担伦敦奥运会数字图像服务,成为中国文化创意产业的一个标杆。

  一家明星公司突然陷入“破产”自然引人关注。面对媒体的不断发问,水晶石始终没有正面回应。卢正刚为此以公开身份注册了微博,不过截至记者发稿前,该账号也只发了四条微博,其中直接与破产疑云有关的只有4月4日的一条,“今天看到一张京城大报纸用两个版面拷问水晶石,甚感不安。我们这么小的专业公司的事儿,占据一些媒体资源,各种报道到了第二周,太高看我们了。以前媒体夸我们有点过头,现在骂我们有点过头,算是为我们消业了,还是该心存感谢。”卢正刚最近一条微博则是:“4月8日,哈尔滨规划馆开幕式。历时两年多,圆满完成,感谢所有参与过这个项目的同事!”算是含蓄的声明公司业务仍在进行。记者曾拨通其公关部门电话,对方回应称卢正刚已不接受采访,第二天要去国外出差。

  如何面对危机公关

  关于水晶石此次危机的原因,不同的分析可以归结为三点:一是盲目扩张后带来的管理混乱,原本擅长创意的数字可视化公司经营范围甚至开始设计建筑装修,2000年水晶石的人员规模不过50人左右,到2012年一度发展到了3000人;二是2013年水晶石在A股上市失败,加剧了本已严重的资金紧张问题;三是近期政府部门缩减开支,营收大量依赖政府订单的水晶石公司出现经营困境。

  《疯狂动物城》:

  披童话外衣讲深刻哲理

  迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势,单日票房超过1.7亿,这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》,都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发,《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片,这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。

  这部电影很奇怪,它虽然披着童话的外衣,却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如,人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘,她违背了父母安于现状的意愿,怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是,初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则,随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善,人与人之间、种族与种族之间,存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度,并不是一部动画片所能承载。在类型上,电影也进行了杂糅处理,有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型,因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计,其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画,但是在中国,它却是最受欢迎的皮克斯作品,这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童,不再仅仅依赖卖萌吸睛,这是否会给中国动画电影带来某种启示呢?

  国产动画:

  需改变低幼化创作理念

  事实上,中国近些年出现的动画电影,都是非常尴尬的类型。一方面,在观众结构上,它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列,“一拖二”的观众构成非常单一;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,说教味过重,制作不够精良,和好莱坞完全不在一个水平等级上,让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型,同时这一类型在投入与产出上也并不成比例,是国产电影的一个软肋。

  《大圣归来》的出现让人感到惊喜,原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如,在受众上并不是主打低幼群体,而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体,孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定,无论是外形还是性格。而在剧情上,浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题,更像好莱坞擅长的类型手法,观众能从中看出新意与诚意,不少成人观众也能从中找到情感共鸣,许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因,但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。

  在如今的产业环境下,国产动画电影要想在市场有更大作为,首先要在创作理念上进行改变,即动画电影并不一定全是为儿童制作的,不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明,只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然,如何巧妙地进行改编、转化,是一个问题。比如经典的《狮子王》,它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》,原文本并不适合儿童阅读,但是当人物变成开口说话的动物后,不仅俘获了全世界小朋友的眼睛,甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》,也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物,将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上,影片也结合常见的个人成长,通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好,价值观也非常主流积极,是一部成功的合家欢电影。

  避免成人儿童两头不靠

  客观地说,国产动画也有一些去低幼化的尝试,比如在业内备受好评的《魁拔》系列,无论是宏大的世界观、复杂的人物关系,还是非线性叙事,都超出了一般的国产动画水准。但是,这样的影片有着很大的危险性,它其实在市场上是两不靠:去低幼化拒绝了儿童观众,而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵,成年观众也难以找到情感共鸣。于是,容易成为小众动画,实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》,也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型,不可谓没有想象力,在技术上也有所进步,但是其在剧作上还是出现了问题。首先,它试图开创一种新的世界观,描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖,但是在表现凡间人类的部分却异常写实,少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感;其次,虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣,但是人物造型稍显老土;另外,过于成人化的人物语言,使得影片中的反讽,明显地超出了儿童的理解能力;最后是人类故事部分,过于简单以致流于平庸,割裂感太强,导致观众群两头不讨好。

  中国传媒大学公共关系系讲师赵新利博士认为:“水晶石面对危机公关,应该第一时间发布具有说服力的权威信息,无论媒体报道是否属实,这种信息发布都至关重要。”

  实习生 陈词

  在儿童电影日渐衰落的国产电影市场,动画电影对于儿童观众来说,其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步,市场上资本热度不减,现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代,如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化:既不失动画电影本身的幽默轻松,又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度,实现观众群体的最大化,这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

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